张彦远谈到书画法的用笔时，特别指出这“ 一笔而成，气脉通贯”，和罗丹所指出的通贯宇宙的一根线，一千年间，东西艺人，遥遥相印。
可见，中国书画家运用这“一笔”的点画，创造中国特有的丰富的艺术形象，是有它的艺术原理上的根据的。
但这里所说的一笔书、一笔画，并不真是一条不断的线纹，象宋人郭若虚在《图画见闻志》里所记述的戚文秀画水图里那样“图中有一笔长五丈……自边际起，通贯于波浪之间，与众毫不失次序，超腾回折，实逾五丈矣”，而是象郭若虚所要说明的“ 王献之能为一笔书，陆探微能为一笔画，无适(并不是)一篇之文，一物之像而能一笔可就也。乃是自始及终，笔有朝揖，连绵相属，气脉不断”。
这才是一笔画、一笔书的正确的定义。
所以，古人所传的“永字八法”， 用笔为八而一气呵成、血脉不断，构成一个有骨有肉有筋有血的字体，表现一个生命单位，成功一个艺术境界。
用笔怎样能够表现骨、肉、筋、血来，成为艺术境界呢？
三国时魏国大书家钟繇说道：“笔迹者界也，流美者人也，……见万象皆类之。”笔蘸墨画在纸帛上，留下了笔迹(点画)，突破了空白，创始了形象。
石涛《画语录》第一章“一画章”里说得好：
“太古无法，太朴不散，太朴一散，而法立矣。法于何立？立于一画。一画者众有之本，万象之根。……人能以一画具体而微，意明笔透。腕不虚则画非是，画非是则腕不灵。动之以旋，润之以转，居之以旷，出如截，入如揭，能圆能方，能直能曲，能上能下，左右均齐，凸凹突兀，断截横斜，如水之就下，如火之炎上，自然而不容毫发强也，用无不神而法无不贯也。理无不入而态无不尽也。信手一挥，山川、人物、鸟兽、草木、池榭、楼台，取形用势，写生揣意，运摹景显，露隐含人，不见其画之成画，不违其心之用心，盖自太朴散而一画之法立矣。一画之法立而万物著矣。”
“太古无法，太朴不散，太朴一散，而法立矣。法于何立？立于一画。一画者众有之本，万象之根。……人能以一画具体而微，意明笔透。腕不虚则画非是，画非是则腕不灵。动之以旋，润之以转，居之以旷，出如截，入如揭，能圆能方，能直能曲，能上能下，左右均齐，凸凹突兀，断截横斜，如水之就下，如火之炎上，自然而不容毫发强也，用无不神而法无不贯也。理无不入而态无不尽也。信手一挥，山川、人物、鸟兽、草木、池榭、楼台，取形用势，写生揣意，运摹景显，露隐含人，不见其画之成画，不违其心之用心，盖自太朴散而一画之法立矣。一画之法立而万物著矣。”
从这一画之笔迹，流出万象之美，也就是人心内之美。没有人，就感不到这美，没有人，也画不出、表不出这美。
所以，锺繇说：“流美者人也。”
所以，罗丹说：“通贯大宇宙的一条线，万物在它里面感到自由自在，就不会产生出丑来。”
画家、书家、雕塑家创造了这条线(一画)，使万象得以在自由自在的感觉里表现自己，这就是“美”！美是从“人”流出来的，又是万物形象里节奏旋律的体现。
所以，石涛又说：“夫画者从于心者也。山川人物之秀错，鸟兽草木之性情，池榭楼台之矩度，未能深入其理，曲尽其态，终未得一画之洪规也。行远登高，悉起肤寸，此一画收尽鸿蒙之外，即亿万万笔墨，未有不始于此而终于此，惟听人之握取之耳！”
所以，中国人这支笔，开始于一画，界破了虚空，留下了笔迹，既流出人心之美，也流出万象之美。
罗丹所说的这根通贯宇宙、遍及于万物的线，中国的先民极早就在书法里、在殷虚甲骨文、在商周钟鼎文、在汉隶八分、在晋唐的真行草书里，做出极丰盛的、创造性的反映了。
人类从思想上把握世界，必须接纳万象到概念的网里，纲举而后目张，物物明朗。中国人用笔写象世界，从一笔入手，但一笔画不能摄万象，须要变动而成八法，才能尽笔画的“势”，以反映物象里的“势”。
禁经云：“八法起于隶字之始，自崔(瑗)张(芝)锺(繇)王(羲之)传授所用，该于万字而为墨道之最。”又云：“昔逸少攻书多载，廿七年偏攻永字。以其备八法之势，能通一切字也。”
隋僧智永欲存王氏典型，以为百家法祖，故发其旨趣。智永的永字八法是：
侧法第一(如鸟翻然侧下)，一 勒法第二(如勒马之用缰)，| 努法第三(用力也)，亅 趯法第四(趯音剔，跳貌与跃同)，／ 策法第五(如策马之用鞭)，丿 掠法第六(如篦之掠发)，ノ 啄法第七(如鸟之啄物)，ヽ 磔法第八(磔音窄，裂牲谓之磔，笔锋开张也)
侧法第一(如鸟翻然侧下)，一 勒法第二(如勒马之用缰)，| 努法第三(用力也)，亅 趯法第四(趯音剔，跳貌与跃同)，／ 策法第五(如策马之用鞭)，丿 掠法第六(如篦之掠发)，ノ 啄法第七(如鸟之啄物)，ヽ 磔法第八(磔音窄，裂牲谓之磔，笔锋开张也)
八笔合成一个永字。
笔画的变形多端，在于反映生命的运动。这些生命运动在宇宙线里感得自由自在，呈“翩翩自得之状”，这就是美。
但这些笔画，由于悬腕中锋，运全身之力以赴之，笔迹落纸，一个点不是平铺的一个面，而是有深度的，它是螺旋运动的终点，显示着力量，跳进眼帘。
点，不称点而称为侧，是说它的“势”，左顾右瞰，欹侧不平。卫夫人笔阵图里说：“点如高峰坠石，磕磕然实如崩也。”这是何等石破天惊的力量。
一个横画本说是横，而称为勒，是说它的“势”，牵缰勒马，跃然纸上。
锺繇云：“笔迹者界也，流美者人也。”“美”就是势、是力、就是虎虎有生气的节奏。这里见到中国人的美学倾向于壮美，和谢赫的《画品录》里的见地相一致。
一笔而具八法，形成一字，一字就象一座建筑，有栋梁椽柱，有间架结构。
我们从古人论书法的结构美里也可以得到若干中国美学的范畴，这就可以拿来和西方美学里的诸范畴作比较研究，观其异同，以丰富世界的美学内容，这类工作尚有待我们开始来做。
本文作者 宗白华先生，江苏常熟人，著名美学家，毕业于法兰克福、柏林大学，任教于南京大学、北大。 著有《美学散步》，影响很大。还有，文中“壮美”这个词总结得真妙，比“正大气象”还要妙。返回搜狐，查看更多